Мастерицы-игрушечницы передают свой опыт из поколения в поколение, именно таким путем умение дошло и до наших дней в почти неизменном виде. "Летидор" предлагает познакомиться с дымковской игрушкой и попробовать сделать ее вместе с ребенком. Давным-давно, в глубоком детстве, мы с мамой коллекционировали народные игрушки. Предыстория была забавная: в школе многие что-то «собирали». Марки, вкладыши от импортных жвачек, пупсов или сборные авиа-модели. Я рассказала дома про это, и сообщила, что тоже хочу. Мама с энтузиазмом отнеслась к идее, спросила: «А что бы тебе хотелось коллекционировать?» «А что можно? Все-все-все?» - у меня аж дух захватило от алчности. Как каждый семилетний ребенок, я была одержима жаждой обладания всеми игрушками на свете. А тут такой шанс легализировать свои требования! «ИГРУШКИ!!!» - сказала я, поставив маму на некоторое время в тупик. Но она быстро сориентировалась, объяснив, что тупо копить игрушки безо всякой идеи – это неинтересно. А вот изучать историю их происхождения, особенности, присущие народным игрушечным промыслам в разных губерниях, - гораздо интереснее. Дело оказалось очень увлекательным. Изучать народную игрушку различных регионов нашей необъятной Родины обязательно нужно. И начнем мы с дымковской игрушки, с самой яркой и красочной представительницей народного творчества.Истоки и легендыОна широко распространена и у нас и за пределами России. Иностранцы порой называют ее по-простому: «русский сувенир». Промысел родился по официальной версии в XIX веке в Дымковской слободе, рядом с Вяткой. Место издревле славилось своими гончарами, и, как «побочный продукт» появились забавные глиняные свистульки, а затем и статуэтки. На Вятской земле есть праздник «свистопляс», с которым тесно связано возникновение и история дымковской глиняной игрушки. Существует легенда о Хлыновом побоище, произошедшем в XIV веке (по некоторым данным в XV веке). Город Хлынов – так раньше называлась Вятка – был осажден проживающими там инородцами, пожелавшими захватить поселение. Жители обратились за помощью к соседям, Устюжанам. Те не замедлили прийти на помощь. Но подошли не с той стороны, откуда их ждали осажденные, «подкрепление» в темноте было принято за противника, и многих друзей по ошибке перебили. В память о невинно убиенных на месте побоища построили часовню, и каждый год устраивали панихиду по усопшим. Вслед за этим начинался праздник Свистопляска. Катали с берега глиняные шары, устраивали кулачные бои, ставились палатки с непременным угощением и глиняными расписными свистульками.Мастерицы-игрушечницы передают свой опыт из поколения в поколение, таким путем умение дошло и до наших дней в почти неизменном виде. Разумеется, каждая художница привносит что-то свое, но основные элементы и символы неизменны. Игрушки делались из местной красной глины, затем обжигались, грунтовались белилами, наносился яркий узор, и в завершение добавлялась капелька лоска – кусочек сусального золота. Орнаменты и узоры также достаточно строго регламентированы. Допускается «горох», различные круги и полоски. Цвета используются чистые, яркие, без переходов из одного в другой: красный, зеленый, синий, желтый, оранжевый, в небольшом количестве – черный). Игрушки могут быть свистульками или просто статуэтками. Популярные образы: барыня, кони, козлы, всадники (причем не только на коне или козле, но даже на свинье), кормилицы, влюбленные парочки, великолепные нарядные индюки. Встречаются также иные композиции, отражающие деревенский быт: катание с горок, чаепитие, карусель, повозка и даже Емеля на печи.Давайте попробуем со своим ребенком сделать Дымковскую барыню. Глина – прекрасный природный материал, к тому же обладающий особой живой энергетикой и даже лечебными свойствами. Глину для лепки можно приобрести в магазинах для творчества или обычных канцелярских.Глиняный порошок заливаем указанным количеством воды и вымешиваем подобно тесту. Чтобы она не сохла, при работе мисочку с глиной лучше накрыть влажной тряпкой.У каждой дымковской красавицы в основе лежит «ступка». Это юбка, которая к тому же является и хорошей устойчивой основой. Лепим ее отдельно из глиняного шарика, обминая ее вокруг большого пальца до получения подобия колокола.Согласно известной теории золотого сечения, ее высота должна быть чуть больше половины высоты готовой фигурки. Влажными руками выглаживаем поверхность детали, делая ее ровной и убирая трещины.Затем лепим туловище – цилиндр, на котором мы обозначим пышную грудь, чуть прижмем его в талии и вытянем шею.Руки можно сделать методом вытяжки (взять глины побольше и «вытянуть» их из основной детали). А можно скатать отдельно «колбаски» и прилепить их к туловищу.Его мы осторожно соединяем с юбкой. Места стыков аккуратно выглаживаем влажными руками, чтобы они были незаметными и не отвалились после сушки.Голову лепим в форме шара. Лицо у дымковской красавицы достаточно плоское, мы не выделяем выпуклостями щеки, не формируем глазные впадины и подбородок.Непременной деталью является маленький носик-курносик, который делается из крохотного глиняного шарика и аккуратно лепится на лицо. Наша барыня почти готова. Ничто не украшает женщину так, как роскошные локоны и кокетливая шляпка. Все дымковские дамы кудрявы. Сделаем из глиняных колбасок жгутики и укрепим их по сторонам от лица. Сверху положим глиняный «блин» - поля шляпки. Тулью можно сделать методом «оборочек» или положив «блин» чуть толще и меньшего диаметра.Вятские модницы из Дымково любят оборки и рюши. Для их создания мы делаем довольно тонкую полоску необходимой ширины и длиной примерно в полтора раза больше, чем это необходимо. А затем по одной из сторон делаем «защипы», формируя складочки. Оборка готова, ее осталось только прилепить к основной фигурке. Таким методом, можно украсить подол платья, сформировать «передник», сделать рукава-фонарики или «жабо».По желанию можно украсить барыню сережками из кусочков каплевидной формы (как на «бородке» индюка). Наша дама получилась не слишком характерной, да простят меня вятские мастерицы. В идеале и юбку надо бы сделать побольше, и ручки потолще…Несмотря на кажущуюся простоту, лепить фигурки – дело не из легких. Затем наша красавица должна хорошенько просохнуть, после чего фигурка обжигается в муфельной печи, а потом грунтуется. Если нет возможности для обжига, для домашней поделки можно ограничиться хорошим просушиванием: сначала в затененном месте, чтобы из-за резкого высыхания не пошли трещины, затем, через пару дней, можно досушить в теплой духовке с открытой дверцей. Высохшую статуэтку загрунтовываем – целиком красим в белый цвет. Раньше для этих целей применялась известь, разведенная на молоке, сейчас можно использовать мел с водоэмульсионной краской, белую гуашь или темперу. После грунтовки изделие снова должно хорошо просохнуть. Теперь можно приступить к раскраске. Традиционно у женских персонажей сначала наводились глаза и брови, той же черной краской обозначались волосы. Затем румянились щеки, рисовались губы. Юбка расписывалась в самую последнюю очередь. Цвета выбирались яркие, контрастные: олицетворяющий жизнь и плодородие зеленый, нарядный красный – символ огня и красоты, и небесный синий.Среди типичных орнаментов – разнообразные круги, кольца, горох, полосы и змейки. Каждый из символов что-либо означает: луну, солнце, плодородную землю, небо в тучах. Более подробно можно ознакомиться на сайте, смотрители которого любезно предоставили для этой статьи несколько фотографий настоящих дымковских игрушек, выполненных профессиональными мастерицами.Вдохновившись увиденным, приступаем к работе. В современных домашних условиях удобнее всего для росписи использовать художественную гуашь или темперу, и работать при этом обычными кистями разной толщины. Вот и готова наша барыня.В заключение можно приклеить к ней небольшие ромбики из золотой фольги, имитирующей сусальное золото и ставить фигурку красоваться на полку. А, возможно, уставший от «литтл пони» и «барби» с «молниями Маквинами» ребенок, с удовольствием сам позанимается с «диковинной игрушкой».
Сегодня мода на рукоделие снова возвращается. Из этой статьи вы узнаете, почему владение швейной машинкой так популярно и где научиться азам профессии. В СССР девушка, умеющая шить, вовсе не была редким экземпляром. Модницы Советского Союза знали наизусть выкройки из каталогов Burda и с радостью обшивали не только себя, но и своих подруг, не наделенных талантом к рукоделию. Сегодня мода на рукоделие возвращается. Рамблер/Семья решила узнать, почему владение швейной машинкой снова популярно и где научиться азам профессии. С чего все начиналось? Многовековая русская традиция шитья передавалась по женской линии от старшего поколения к младшему. В советские времена умение виртуозно орудовать иголкой с ниткой было не прихотью, а скорее необходимостью: как иначе можно было поразить всех новым платьем или теплым и красивым осенним пальто? Позднее на смену однообразию советской легкой промышленности пришли вещи всевозможных фактур и кроя: вязаные, расшитые, кружевные, шелковые и даже «такие же, но с перламутровыми пуговицами»! Мы отложили журналы с выкройками в долгий ящик… но, как выяснилось, ненадолго. Рукоделие снова в моде Причина, по которой сегодняшние модницы решились взяться за иголку с ниткой, не только в желании выделиться, сделав уникальную вещь. Говорят, процесс шитья отлично снимает напряжение. Ну, а еще один плюс в пользу такого хобби – растущие цены в магазинах одежды. Кто знает, может, уже через какое-то время умелым рукодельницам повезет больше всех, ведь они по-прежнему смогут создавать себе новые наряды по приемлемой цене? К тому же в эпоху популярности Instagram и других социальных сетей поклонницами такого таланта смогут стать не только подруги, а значит, можно будет делать красивые вещи на продажу и зарабатывать на любимом деле. Создатели современных курсов шитья утверждают, что сегодня, чтобы самостоятельно сделать себе платье, блузку или нижнее белье, вовсе не обязательно оканчивать специализированный колледж или получать высшее образование в сфере дизайна одежды, достаточно посетить несколько мастер-классов или курсов, где всего за пару занятий вас научат базовым принципам работы. Где и как обучиться новому делу? Сколько нужно заплатить? Через какое время реально самостоятельно управляться со швейной машинкой? Обо всем этом мы расспросили представителей популярных московских курсов по изготовлению одежды. Кружевные чудеса: как научиться плести макраме От выкройки до стежка: кто и как создает handmade-игрушки Где научиться? Школа кройки и шитья SelftailorКурс по созданию блуз, платьев и юбок._** Школа кройки и шитья Selftailor – это просторное и светлое помещение с белыми кирпичными стенами и огромными окнами. Здесь в расслабленной и дружеской атмосфере преподаватели обещают за 72 часа научить любого создавать платья, блузы и юбки. На этом курсе расскажут, с чего начинается конструирование, как правильно снимать мерки и различать размерные признаки, как создавать базовые лекала для конструирования одежды и грамотно ими пользоваться. А еще отправятся с вами на шопинг за тканью в «правильные магазины» и расскажут, как нужно подбирать материал для изделия. Здесь есть удобные группы буднего (день и вечер) и выходного дня. Последние пользуются большой популярностью, поэтому лучше забронировать место заранее. В виде приятного бонуса в конце обучения тут предлагают сделать профессиональную фотосессию вас в ваших новых нарядах.На столе чистый лист: зачем детям делать оригами Как воспитать гармоничную личность: 6 творческих подходов Fantasy room art&fashion schoolКурс по созданию платья Dressmaking._** Эта школа – идеальное место для творческих людей. Здесь обучают fashion-иллюстрации, акварельному скетчингу, каллиграфии и, конечно, изготовлению одежды. Для желающих более глубоко погрузиться в эту сферу предусмотрен курс по созданию платья. На выходе вы получаете собственное лекало, по которому сможете в дальнейшем шить для себя вещи и реализовывать любые идеи, навык создания несложных моделей в рамках своего лекала и две вещи несложного кроя, сшитые собственноручно (платье и юбка).Мастер-класс по пошиву нижнего белья ручной работы Dressmaking._** А для тех, у кого не хватит терпения и времени, организаторы предусмотрели другой, весьма любопытный, вариант: мастер-класс по пошиву нижнего белья. На нем расскажут о ключевых игроках на бельевом рынке и проведут инструктаж по созданию швейных изделий. Под руководством преподавателя вы сможете сшить собственный комплект нижнего белья и узнать некоторые хитрости о материалах и декоративных техниках.Модное хобби: как плести браслеты из резиночек Детские кружки: необходимость или дань моде? Бюро конструирования одежды. Курсы кройки и шитья. GrasserКурс кройки и шитья для начинающих: конструирование, моделирование, построение основы и пошив платья, блузы и юбки._** На площадке бюро Grasser есть длительные курсы по конструированию, моделированию и пошиву и однодневные практические уроки. В бюро проводятся мастер-классы на различные темы в области модной индустрии: материаловедение, терминология конструирования, особенности пошива изделий из различных тканей и другие. В своей работе преподаватели используют самые последние тенденции моделирования и конструирования одежды. 10 курсов, в том числе и онлайн-обучение, и 8 мастер-классов – кажется, здесь знают все про мастерство шитья. Если вы никогда не держали в руках иголку с ниткой, а лекала для вас не больше, чем непонятное изображение, – тут советуют начать с полного, но базового курса. Во время него вы сможете понять, с чего начинается конструирование, как правильно выбрать ткань для придуманной модели, как разработать качественные лекала для основы и смоделировать нужную выкройку. Вы также научитесь проводить примерку, подгонять стандартную выкройку под индивидуальные размеры.
