Свистоплясная механика: секреты мастериц
Мастерицы-игрушечницы передают свой опыт из поколения в поколение, таким путем умение дошло и до наших дней в почти неизменном виде. Разумеется, каждая художница привносит что-то свое, но основные элементы и символы неизменны.
Игрушки делались из местной красной глины, затем обжигались, грунтовались белилами, наносился яркий узор, и в завершение добавлялась капелька лоска – кусочек сусального золота.
Орнаменты и узоры также достаточно строго регламентированы. Допускается «горох», различные круги и полоски. Цвета используются чистые, яркие, без переходов из одного в другой: красный, зеленый, синий, желтый, оранжевый, в небольшом количестве – черный). Игрушки могут быть свистульками или просто статуэтками. Популярные образы: барыня, кони, козлы, всадники (причем не только на коне или козле, но даже на свинье), кормилицы, влюбленные парочки, великолепные нарядные индюки.
Встречаются также иные композиции, отражающие деревенский быт: катание с горок, чаепитие, карусель, повозка и даже Емеля на печи.